CIAŁO
teatr/performance art/video art/instalacja
Katowice, 15-19 czerwca 2005
15 czerwca (środa)
19.00 Duża Scena Teatru Śląskiego (Rynek) Stowarzyszenie Teatralne Chorea
(Gardzienice): Tezeusz w labiryncie
22.00 boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki) Teatr A (Gliwice): Genesis
16 czerwca (czwartek)
18.00, 19.00, 20.00, 21.00 Duża Scena Teatru
Śląskiego (Rynek) Teatr Usta Usta (2xU) i Polski Teatr
Tańca (Poznań): Erosion
22.00 Klub Luna (ul. Sądowa) Suka Off (GOP): Flesh Camp
17 czerwca (piątek)
19.00 Scena w Malarni Teatru Śląskiego (ul.
Teatralna) Dariusz Gorczyca (Kraków):
The Dead Bed
22.00 boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki) Teatr Biuro Podróży (Poznań):
Świniopolis
18 czerwca (sobota)
19.00 Stary Dworzec (ul. Dworcowa)
Performance art cz.I Dariusz Fodczuk (Bielsko-Biała) Grupa Sędzia Główny (Zielona
Góra): Rozdział XXXI Władysław Kazimierczak i Ewa Rybska
(Słupsk): Transmisja Dorota Kleszcz (Paryż): Blanc
22.00 boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki) Stowarzyszenie Teatralne A PART
(Katowice): El nińo
19 czerwca (niedziela)
19.00 Stary Dworzec (ul. Dworcowa)
Performance art cz.II BBB Johannes Deimling (Berlin) Arti Grabowski (Kraków):
Password Oskar Dawicki (Kraków) Dorota Kleszcz (Paryż): Noir
Bilety na spektakle
i imprezy festiwalu w cenie 20 zł do nabycia
w kasie Teatru Śląskiego od 1 czerwca 2005
roku (w poniedziałek od godz. 10.00 do 18.00,
od wtorku do soboty od godz. 10.00 do 19.00)
oraz przed przedstawieniami. Telefon (32)
259 93 60. Na widowiska plenerowe wstęp wolny.
Stowarzyszenie Teatralne Chorea
powstało w 2004 roku w Gardziniecach z połączenia
Orkiestry Antycznej i Formacji Tańców Labiryntu
- dwóch inicjatyw artystycznych działających
wcześniej w Ośrodku Praktyk Teatralnych Gardzienice.
Praca obydwu grup toczy się od 2001 roku.
Formacje te podjęły wysiłek "zrekonstruowania"
muzyki i tańca antycznej Grecji w oparciu
o zapisy utrwalone na papirusach, stellach
nagrobnych, kamiennych płytach z Delf i wizerunkach
na reliktach starożytnych sztuk plastycznych.
Celem stowarzyszenia jest realizacja zasady
chorei antycznej czyli trójjedni w procesie
tworzenia spektaklu teatralnego. W szerszej
perspektywie odnosi się to do procesu wewnętrznej
integracji współczesnego człowieka i dookreślenia
jego tożsamości kulturowej. Spektakl "Tezeusz
w labiryncie", pierwszy projekt stowarzyszenia
(reżyseria: Dorota Porowska i Elżbieta Rojek,
muzyka: Tomasz Rodowicz), wyrósł z konstatacji
jego twórców, iż "człowiek dzisiejszy
jest rozszczepiony. Zapomniał, jaki użytek
(i pożytek) może odnieść z ciała i jego wymowy.
Oddzielił język od ciała, a jego wypowiedzi
nie towarzyszy już śpiew. Chorea to trójjedność:
śpiewu, słowa i gestu ciała. To harmonijna
integracja środków ekspresji. Nasza praca
ma doprowadzić do połączenia tych rozdzielonych
wątków."
Teatr A jest jedynym w Polsce
- zawodowym i równocześnie offowym - autorskim
muzycznym teatrem religijnym. Działając od
1996 roku ma w swoim dorobku 11 autorskich
premier. Twórcy teatru starają się łączyć
popularny język teatru muzycznego
z doświadczeniami europejskiej awangardy teatralnej,
sięgają do polskiej kultury ludowej, łączą
autorskie teksty z tekstami biblijnymi lub
staropolskimi, obficie czerpią z dorobku literackiego
innych kultur. W swoich spektaklach zespół
Teatru A poszukuje piękna i sacrum. Podejmując
ważne tematy stara się komunikować z widzem
językiem jak najbardziej uniwersalnym. Widowisko
uliczne "Genesis" w reżyserii Mariusza
Kozubka jest oparte na pierwszych dziewięciu
rozdziałach Księgi Rodzaju. Sztuka zrealizowana
jest w konwencji teatru totalnego, obfitując
w różnorakie środki wyrazu. Muzyka Jacka Dzwonowskiego,
sześciometrowe ekrany z projekcjami multimedialnymi
zestawiającymi wybitne dzieła malarskie ze
współczesnym video-artem, bogata i funkcjonalna
scenografia: bombastyczne kostiumy, szczudła,
kukły, ogromne machiny i żywy ogień przeprowadzą
widza od Stworzenia, poprzez Upadek, aż do
Potopu. Odwołując się do znanych powszechnie
wątków Teatr A pyta w "Genesis"
o ich znaczenie w dzisiejszym świecie. Czerpiąc
ze wspólnej, europejskiej tradycji pyta o
to, co w niej nadal żywotne i aktualne.
Teatr Usta Usta został założony
w 1999 roku przez Marcina Libera i Wojciecha
Wińśkiego. Oprócz spektakli wspólnych jego
twórcy realizują osobne projekty teatralne.
Multimedialne przedstawienia Marcina Libera,
przygotowywane z artystami reprezentującymi
różne odmiany sztuki firmowane są nazwą 2xU.
Projekt "Erosion", zrealizowany
we współpracy z Polskim Teatrem Tańca
- Baletem Poznańskim, jest pierwszą
częścią teatralnego tryptyku "Sex, Drugs
& Rock'n'roll" (część druga zatytułowana
"Rzeźnia Lila Róż" prezentowana
była w Katowicach dwa lata temu). Tematem
tego spektaklu-instalacji
są narodziny i śmierć, rozkład idei i sztuki
teatru. W tej części tryptyku Liber konsekwentnie
odchodzi od tradycyjnych środków wyrazu, jakimi
posługuje się teatr - tekstu, dramatu, aktora
- na rzecz innych środków, w tym przede wszystkim
zapisu cyfrowego i projekcji video. "Erosion"
to instalacja multimedialna, w której zostaje
wykorzystana architektura, charakter, historia
i atmosfera budynku teatralnego. Po udanej
realizacji projektu "Erosion" w
Teatrze Wielkim w Poznaniu rok temu miejscem
zabiegów inscenizacyjnych Marcina Libera i
jego współracowników staje się tym razem budynek
Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego
w Katowicach.
Suka Off to formacja artystyczna
istniejąca od 1995 roku. Koordynatorem wszystkich
działań jest współzałożyciel grupy Piotr Węgrzyński.
Początkowe realizacje SUKI miały charakter
jednorazowych ujawnień. Z czasem, grupa po
licznych zmianach personalnych wypracowała
autorską formę wyrazu, która do dziś ma charakter
działań na pograniczu performance art i teatru.
SUKA ma na swoim koncie wiele realizacji z
pogranicza różnych dziedzin sztuki: happeningi,
performance, realizacje filmowe i wizualizacje
muzyki; prezentowane w najróżniejszych przestrzeniach
(teatry, galerie, squaty, ulica) na terenie
kraju i za granicą. Obecnie SUKA OFF realizuje
cykle akcji łączących teatr/performance/video
art. Działania te eksplorują cielesność, poruszając
się pomiędzy jej tożsamością a fizjologią.
"FLESH CAMP" to koncentracyjna instalacja
obozowa. W jej przestrzeni odbywają się eksperymenty
na ludzkim ciele z użyciem sprzętu medycznego,
elektryczności i dźwięku przepływającego pod
skórą: rytuał przemiany poprzez substancje
techniczne i biologiczne. Premiera tego zdarzenia
miała miejsce w Londynie podczas Torture Garden
- Birthday Ball. Spektakl jest przeznaczony
wyłącznie dla widzów dorosłych. Zawiera sceny
o charakterze obrazoburczym i erotycznym.
Każdy z widzów uczestniczy w przedstawieniu
na własną odpowiedzialność.
Dariusz Gorczyca jest artystą
interdyscyplinarnym, łączącym w swoich działaniach
różne odmiany sztuk wizualnych. Jego spektakle
balansują na granicy między performance art,
teatrem, widowiskiem multimedialnym, instalacją
i body art. "The Dead Bed" to trzecia
część tryptyku "The Dead Body of Love",
realizowanego od 1999 roku, na który składają
się także spektakle: "The Last Sunday"
i prezentowany w Katowicach w 2002 roku "Re-animation".
Poszczególne odsłony tryptyku ukazują różne
warianty upozowania teraźniejszości śmierci
w replikę niedawnego, choć wybrzmiałego już
życia. Wstrząsające wrażenia wywołuje fakt,
że obiektem tych zabiegów jest martwe ciało
miłości wyrażone poprzez bezwładne, nagie
ciało modelki. "The Dead Bed" to
rodzaj czarnego, bardzo osobistego rytuału,
odsłaniającego zaskakującą, mroczną wyobraźnię
artysty. Gorczyca jest uważany za jednego
z głównych kontynuatorów myśli artystycznej
Tadeusza Kantora.
Teatr Biuro Podróży istnieje
od 1989 roku. Jego założycielem i reżyserem
jest Paweł Szkotak. W ciągu kilkunastu lat
poszukiwań artystycznych teatr wypracował
własną metodę pracy nad spektaklem oraz rozpoznawalny
styl. Od początku swojego istnienia artyści
związani z Teatrem Biuro Podroży zwracali
szczególną uwagę na społeczną wartość przekazu
teatralnego. Takie postrzeganie sztuki, ucieczka
od izolacji sal teatralnych była powodem do
wyjścia ze spektaklami w kierunku widzów i
przestrzeni otwartej. Przyjęta filozofia uprawiania
teatru skłania jego twórców do działania w
miejscach trudnych i specyficznych, często
na obrzeżu sztuki teatralnej. Nazwa teatru
stała się wyznacznikiem jego stanu egzystencji.
W ciągu 16 lat działalności przedstawienia
Biura Podróży obejrzało kilkaset tysięcy widzów
w 40 krajach na wszystkich kontynentach. Teatr
Biuro Podróży był uczestnikiem największych
światowych festiwali teatralnych oraz laureatem
wielu prestiżowych nagród. Przedstawienie
"Świniopolis", zrealizowane na terenie
Starej Rzeźni w Poznaniu, "opowiada po
kolei, scena po scenie" - jak relacjonuje
w "Przekroju" Łukasz Drewniak -
"dzieje świńskiej rewolucji i świńskiej
kaźni. Z pomocą przewrotnie pojętej poetyki
telewizyjnej kreskówki przedstawia smutną
historię klęski szlachetnych buntowników i
nieuniknionego krachu każdego marzenia
o wolności."
Arti Grabowski jest jednym
z najwyżej cenionych artystów performance
art młodego pokolenia. W ciągu 8 lat zrealizował
kilkadziesiąt działań, sugestywnych, pełnych
humoru
i zmysłu krytycznego. Występował w Polsce,
Hiszpanii, Holandii, Meksyku, Niemczech, Francji,
Finlandii, USA i na Węgrzech. Od kilku lat
współpracuje z poznańskim Teatrem Porywacze
Ciał. Grabowski jest kuratorem pokazów performance
art podczas tegorocznego festiwalu. Zaprezentuje
także performance "Password".
Grupa Sędzia Główny to duet
dwóch młodych artystek z Zielonej Góry: Aleksandry
Kubiak
i Karoliny Wiktor, realizujących wspólnie
zdarzenia performance od 2001 roku. Mają na
swoim koncie kilkadziesiąt projektów, pokazywanych
z powodzeniem w całej Polsce. W Katowicach
pokażą performance: "Rozdział XXXI".
Władysław Kazimierczak należy
do weteranów polskiej sceny performance art
i jest jednym z jej najznamienitszych propagatorów.
Od 1974 roku zrealizował ponad 200 działań,
prezentowanych między innymi w Japonii, Korei
Południowej, Kanadzie, Meksyku, Indonezji,
USA i wielu krajach europejskich. Od 1997
przygotowuje swoje prezentacje także w duecie
z performerką Ewą Rybską.
Kazimierczak jest kuratorem i organizatorem
jednego
z największych europejskich festiwali performance
art Zamek Wyobraźni. Autor wielu wykładów
i publikacji o performance art i sztuce współczesnej.
W Katowicach wraz z Ewą Rybską pokaże performance
"Transmisja".
Dorota Kleszcz, absolwentka
krakowskiej ASP, od kilku lat mieszka i tworzy
w Paryżu. Uprawia malarstwo, tkaninę artystyczną
i performance art, tworzy kostiumy teatralne
i scenografię. Dwa mini-spektakle komplementarne:
"Blanc" i premierowy "Noir"
opowiadają o "przynależności do masy,
ktorą nazywamy społeczeństwem, o prezencji
zewnętrznej
i wewnętrznej". Artystka pisze: "Blanc
czyli Biały wyznacza granice mojej przestrzeni
prywatnej i sposób przyporządkowania się do
warstwy społecznej i socjalnej, pokazuje chęć
wypełnienia pustki emocjami spoza obszaru
prywatności. Noir czyli Czarny to performance
o odejmowaniu wartości. Jeśli w Blanc chcę
je dodać, przez co chcę stać się pełnowartościowa,
to w Noir poprzez odejmowanie staję się pusta."
Stowarzyszenie Teatralne A PART
zostało założone w 2004 roku przez Marcina
Hericha. Stowarzyszenie jest niezależną instytucją
teatralną, której głównym obszarem zainteresowań
jest szeroko pojęty teatr autorski, eksperymentalny,
innowacyjny i alternatywny, jego promocja
i popularyzacja. Przede wszystkim jednak Stowarzyszenie
Teatralne A PART jest grupą teatralną, realizującą
autorskie przedstawienia i widowiska. To teatr
narracji wizualnej, metafory i symbolu, operujący
szeroką gamą środków teatralnych i chwytów
scenicznych. Twórców stowarzyszenia interesuje
w przekazie teatralnym to, co niewerbalizowalne,
zawarte w emocjach, popędach i tajemnicach
egzystencji: imponderabilia. Podczas tegorocznego
festiwalu teatr zaprezentuje spektakl plenerowy
"El nińo" - drugą część Tryptyku
egzystencjalnego (wraz z przedstawiami "Femina"
i "Faust" - w przygotowaniu) - autorską
kreację teatralną wg pomysłu i w reżyserii
Marcina Hericha. W "Feminie", spektaklu
zaprezentowanym ponad 60 razy w 9 krajach
europejskich i Brazylii, została opowiedziana
historia emocjonalna jednego życia: od narodzin,
przez doświadczenie, po śmierć. Protagonistką
"Feminy" jest kobieta: everywoman.
Podczas spektaklu widzowie śledzą metaforycznie
zarysowane losy, towarzyszą emocjom bohaterki,
jej radościom, lękom
i cierpieniu. Spektakl "El nińo"
to historia Adama i Ewy, Józefa i Marii, mężczyzny
i kobiety wrzuconych we współczesny świat
- wykreowany w przedstawieniu tak, aby skupiły
się w czasoprzestrzeni opowieści rozliczne
cienie i majaki, upiory i koszmary, tragedie
i lęki człowieka XX i początków XXI wieku.
W takim świecie przychodzi narodzić się, żyć
przez chwilę i umierać ich nieszczęsnemu potomkowi.
W tym mrocznym, gęstym od metafor widowisku
można odnaleźć odniesienia do klasyki współczesnego
kina autorskiego spod znaku Greenawaya, von
Triera i Lyncha. Stowarzyszenie Teatralne
A PART jest producentem i organizatorem XI
Festiwalu Teatrów A PART.
BBB Johannes Deimling ma
na swoim koncie ponad 80 performance, akcji
ulicznych
i projektów wideo prezentowanych na najważniejszych
festiwalach performance art, przeglądach sztuki
najnowszej oraz festiwalach teatralnych w
Europie, USA, Kanadzie i na Kubie. Deimling,
podobnie jak Arti Grabowski wykorzystuje w
swoich akcjach często symbol chleba. Obaj
artyście zrealizują w Katowicach poza programem
festiwalu wspólną akcję plenerową "Pochód
pokoju".
Dariusz Fodczuk jest absolwetem
Instytutu Wychowania Artystycznego UMCS w
Lublinie. Od kilkunastu lat uprawia czynnie
malarstwo i performance. Uczestniczył w wielu
wystawach i festiwalach sztuki w Polsce i
za granicą. Mieszka i pracuje w Bielsku-Białej.
Oskar Dawicki jest jedną z najbardziej
wyrazistych postaci nowej sztuki w Polsce.
Na łamach magazynu internetowego "Raster"
napisano o nim: "Dawicki łączy w swojej
sztuce konceptualizm i kontekstualizm. W świecie
kształtowanym przez media i pop kulturę usiłuje
znaleźć głębsze powody i dowody własnego istnienia
(lub nie-istnienia).
Agencji detektywistycznej zlecił znalezienie
odpowiedzi na pytanie: kim jest Oskar Dawicki?,
przez dwa lata pracy w firmie reklamowej po
kryjomu umieszczał miniaturową fotografię
swojej twarzy na przygotowywanych do druku
ulotkach, plakatach i reklamach prasowych,
zaś po paru miesiącach treningu rozwiązał
test na inteligencję z maksymalnym wynikiem
200 punktów IQ. Z kolei jego działania performance
to mini spektakle ontologiczno-iluzjonistyczne."
Producentem
i organizatorem festiwalu jest Stowarzyszenie
Teatralne A PART. Projekt objęty mecenatem
Miasta Katowice. Festiwal zrealizowano przy
pomocy środków finansowych z budżetu samorządu
Województwa Śląskiego. W realizacji festiwalu
biorą udział także następujące katowickie
organizacje i instytucje: Akademia Sztuk Pięknych,
Fundacja dla Śląska, Hotel Campanile, Hotel
Polonia, Klub Luna, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego,
Uniwersytet Śląski oraz firmy Bestpol i PNS
Polska.
Kluby festiwalowe:
Bellmer Cafe (ul.
Warszawska). Podczas trwania festiwalu
za okazaniem biletu na dowolną imprezę festiwalu
ZNIŻKA 50 gr na kawę i piwo. Ego Club (plac Miarki).
Podczas trwania festiwalu za okazaniem
biletu na dowolny spektakl festiwalu ZNIŻKA
1 zł na kawę, piwo i Red Bulla. Na imprezy
muzyczne 17 i 18 czerwca wstęp GRATIS za okazaniem
biletu na dowolny spektakl festiwalu.
Dodatkowo w Ego: wystawa zdjęć Suka
Off (wernisaż 15 czerwca o godzinie 20.30).
